Süleyman Sari, la natura dentro l'Arte
L'arte ha sempre affascinato l'uomo, fin dai tempi più antichi quando già i Primitivi, ossia durante il Paleolitico, databile intorno a 30 – 40000 anni fa realizzavano oggetti artistici. Da figure di caccia si passò a figure di fede nella concreta convinzione che vi fossero forze superiori e divinità a governare la natura in tutti i suoi aspetti. In fondo l'arte cos'era e cos'è oggi se non espressione di simboli, produzione di bellezza, estetica e linguaggio universale con codici e regole che si lasciano attuare, plasmare o modificare dalle abilità tecniche e innate di ogni singolo individuo?
E proprio di capacità, di ingenito talento, e in questo caso anche di natura si può parlare quando a riempire il campo dell'estro e della genialità entrano in gioco gli elementi dell'unicità e della particolarità. È questo il caso di un talentuoso artista che dalla Turchia si è fatto conoscere in tutto il mondo: Süleyman Sari.
Autore di opere che destano stupore e che della sua arte ne ha fatto studio e ricerca, Süleyman ha istituito un forte e amorevole rapporto con la natura in uno stato di purezza e di verginità. Le sue costruzioni artistiche infatti, sono realizzate attraverso l'unione di minuscoli ciottoli dalle millimetriche dimensioni i quali, uniti con maestria rispettandone forma e colore originali, vanno a imprimere figure ed effetti visivi particolarmente efficaci dal punto di vista sia progettuale che di realizzazione. Opere che sono un concentrato di laboriosa armonia dove anche la preziosa manualità diventa elemento fondamentale. Il suo paziente lavoro di cesellamento svela lentamente il segreto che egli stesso dalla sua mente trasferisce al supporto, e ciottolo dopo ciottolo inventa l'inverosimile, con le sue concordanze di colori e di figure, di luci e di cromie che accendono emozioni.
Süleyman Sari insomma, è l'artista che crea senza artifici, in un sano e piacevole dialogo con la natura, e che proprio dalla natura stessa, trae la sua più profonda ispirazione.
In questa breve intervista, ci racconta la sua passione e il suo rapporto con la propria arte, ma soprattutto, con quella natura che egli esalta attraverso gli elementi che recupera e che lavora.
Domanda:
Uno dei rapporti più affascinanti di sempre è quello tra uomo e natura. Il dialogo che tra essi si sviluppa può favorire la nascita di bellezza e di meraviglia. Non basta saperla osservare ma è necessario decodificare i continui messaggi che lancia, osservarla con attenzione e riceverne i doni. E tu questo lo sai bene. La tua opera è il frutto di un legame che nasce fin dall'epoca in cui la natura era creduta dall'umanità una forza divina. Rispettata e venerata era considerata una grande ricchezza non replicabile. Come e perché hai deciso di esprimere la tua arte attraverso minuscoli ciottoli che proprio la natura ha già modellato e ti affida in uno stato di verginità?
Risposta:
Questa scelta non è nata tanto dalla ricerca di un materiale, quanto dal mio modo di vedere e comprendere la natura. Il celebre detto di Eraclito, «Non si può entrare due volte nello stesso fiume», mi ricorda il fluire del tempo, l'unicità di ogni istante e il fatto che nulla si ripete. Come recita un altro suo frammento, «La natura ama nascondersi». Ciò che mi ha attratto è stato il lato nascosto della natura, più che quello spettacolare: i microciottoli da 1 a 3 millimetri, modellati nel corso di milioni di anni dall'acqua, dal vento e dal tempo geologico. La pietra grande invita a esercitare il proprio dominio; quella piccola, invece, ci chiede di chinarci, di avere pazienza e di trattenere il respiro: in altre parole, di avvicinarci. In questo micromondo c'è una profondità che ci permette di misurare nuovamente il nostro senso del tempo.
Il mio percorso è iniziato 34 anni fa proprio con una presa di coscienza di questo tipo. Da allora, vedo ogni ciottolo come una traccia della memoria silenziosa che la natura custodisce nel tempo. Non rompo né dipingo i ciottoli, né ne modifico le forme o i colori; lavorando sotto una lente d'ingrandimento, li riunisco in una composizione concettuale, lasciando che ciascuno conservi il proprio carattere. Non sento il bisogno di rielaborare una bellezza che la natura ha già portato a compimento. A volte basta fermarsi davanti alla natura, ascoltarla e rendere visibile l'invisibile. Non imito la natura: le faccio spazio perché possa esprimersi.
Domanda:
Il materiale che usi per le tue opere, come detto, non viene modificato ma utilizzato con il colore e le dimensioni originarie, senza alcun intervento teso a sconvolgerne struttura e forma. Una sfida che ti dà modo di creare e rafforzare un sodalizio tra il tuo talento e ciò che il mondo ha creato attraverso millenni. Ti senti di essere un filtro o meglio un intermediario tra l'elemento natura e la capacità percettiva dell'essere umano?
Risposta:
Sì, questo è il principio fondamentale della mia arte e la sua sfida più grande. Per me, non intervenire sul materiale non è soltanto un vincolo tecnico, ma anche una posizione etica ed estetica. Per esprimermi in termini vicini al pensiero di Spinoza, l'essere umano non è in opposizione alla natura: vive al suo interno e ne è parte. Per questo non dovremmo considerare la natura una risorsa di cui disporre a nostro piacimento. La natura fornisce il materiale, il colore, la forma e la storia; io contribuisco con la mia pazienza, la mia intuizione e il mio pensiero, oltre che con il mio senso della composizione, le mie idee estetiche e la mia pratica artistica. Ciò che ne nasce non è quindi soltanto un prodotto della mano umana, ma l'incontro tra il processo di formazione naturale e la coscienza artistica. Cerco di lasciare che la natura si manifesti a modo suo, senza ridurla a un deposito di materie prime.
Mi considero un tramite tra la natura e chi la osserva; questo, però, non significa che io completi qualcosa che la natura ha lasciato incompiuto. È la natura ad aver determinato i colori, le forme e la consistenza dei ciottoli. Ciò che faccio è selezionarli con cura e accostarli, rendendo visibile una relazione che prima non era stata notata. La mia presenza come artista è importante, ma non prevale su quella della natura. Davanti all'opera, dapprima si vede una figura; avvicinandosi, emerge il mondo particolare di ciascun ciottolo che la compone. Ciò che si vede cambia con la distanza. Questo mi ricorda che vedere non dipende soltanto dagli occhi: anche la distanza da cui osserviamo, il tempo che dedichiamo alle cose e ciò che siamo disposti a vedere plasmano la nostra percezione. È proprio qui che comincia la relazione che cerco di creare attraverso la mia arte. Voglio creare una nuova immagine a partire dalle possibilità offerte dalla natura, senza alterarla, e invitare chi la osserva a cogliere il processo naturale che si cela dietro quell'immagine. In un momento in cui l'impatto dell'essere umano sulla natura è sempre più oggetto di dibattito, questo approccio ha per me un significato etico oltre che artistico.
Domanda:
Il tuo sforzo nella composizione di idee, nella stesura di progetti, e nella costruzione di immagini si concretizza ad opera conclusa, quando questa cioè è destinata a destare stupore e meraviglia sotto lo sguardo dell'attento osservatore.Quale sentimento prevale in questo passaggio nel percepire di avere raggiunto un accordo tra pensiero e materia?
Risposta:
Quando un'opera è terminata, provo soprattutto serenità e un senso di compiutezza. Per me è importante vedere un'idea che ho custodito a lungo nella mente tradursi in una composizione armoniosa, in sintonia con i colori e le forme proprie dei ciottoli. Quando colloco l'ultimo ciottolo, sento di aver raggiunto l'equilibrio che cercavo.
A volte, realizzare un'opera può richiedere circa un anno. Scegliere ogni microciottolo, valutarne le caratteristiche e stabilire quale posto assegnargli nella composizione richiedono attenzione e pazienza. Quando lavoro con una lente d'ingrandimento, mi allontano dal ritmo del mondo esterno e dedico tutta la mia attenzione ai ciottoli. Quando l'opera è terminata, convivono in me la stanchezza e la soddisfazione; ma il sentimento più forte è la calma che nasce dal sentire che le mie idee e le possibilità offerte dal materiale si sono incontrate.
Naturalmente provo anche orgoglio, ma non per aver plasmato la natura, bensì per aver espresso le mie idee preservando le qualità naturali dei ciottoli. Una volta terminata un'opera, resto ancora per un po' da solo con essa. Poi affiora una nuova idea e il processo creativo ricomincia.
Ringrazio Süleyman Sari per la disponibilità e indico, di seguito, alcuni riferimenti utili per approfondire la conoscenza dell'artista: